Se cumplen 41 años de "La noche de los lápices"

El estudiantado platense reivindicó la lucha de los jóvenes desaparecidos durante aquella fatídica noche y a su vez, también cuestionó al Estado por la desaparición de Santiago Maldonado.

“Es un año especial, porque no solo es el 41º aniversario de los chicos, sino que además cumplimos once años sin Jorge Julio López y estamos atravesando esto tan terrible, lo que ocurrió con Santiago Maldonado”, explicó a diario Hoy la hermana de una de las víctimas de la Noche de los Lápices, Nora Ungaro. El artesano está desaparecido desde el 1º de agosto de este año, día en que se lo vio por última vez apoyando una protesta de una comunidad mapuche en El Bolsón. Por estos hechos, la Gendarmería Nacional es la principal señalada.

Al respecto, Ungaro, quien además es profesora de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social, señaló: “Este gobierno nos hace retroceder quitándonos derechos y persiguiendo a aquellos docentes que se preguntan por Santiago”. A esto agregó que “lo más terrible es cómo las autoridades nacionales encubren a los responsables”.

La marcha avanzó de manera pacífica por la avenida 7 desde Plaza Italia hasta calle 59, donde concluyó con el discurso de tres oradores y bandas en vivo al caer la tarde en el edificio de Obras Públicas, el lugar donde aquel 16 de septiembre de 1976 había tenido lugar el reclamo por el boleto estudiantil.

Las caras de Santiago Maldonado se replicaron en las pecheras de los cientos de estudiantes de las escuelas de La Plata, y también en las de algunos adultos que acompañaron la consigna.

“Yo marcho desde que estoy en la panza de mi mamá, porque mis papás son militantes”, contó a este diario Florencia, alumna de sexto año del Liceo Víctor Mercante. La tradicional movilización, que reúne a la mayoría de los estudiantes de secundario de la región, reivindica la pelea que los adolescentes emprendieron en 1976 para poder obtener la gratuidad del boleto estudiantil. Esto no impide que se dejen de actualizar los pedidos y reclamos en materia de Derechos Humanos. “Queremos que aparezca Santiago Maldonado con vida. Estamos en democracia y tenemos otro desaparecido más, esto te habla de los planes que tiene el Estado para nosotros, nos están vulnerando”, sentenció la estudiante del Liceo.

Cabe destacar que todos los secuestrados en los sucesos de la Noche de los Lápices tenían apenas entre 14 y 17 años. El salvaje accionar fue llevado adelante por el Batallón 601 del Servicio de Inteligencia del Ejército y la Policía de la Provincia de Buenos Aires, dirigida en ese entonces por el general Ramón Camps. Los estudiantes secuestrados y desaparecidos durante ese operativo fueron: Daniel Alberto Racero, María Claudia Falcone, María Clara Ciocchini, Francisco “Panchito” López Muntaner, Claudio de Acha y Horacio Ungaro.

Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas

La fecha se conmemora desde 2011 por disposición de la ONU. En Argentina el tema cobró relevancia por la desaparición de Santiago Maldonado.

El 30 de agosto se conmemora el Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas, una fecha que fue instaurada por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) desde 2011 con el objetivo de “exhortar a los Estados Miembros, el sistema de las Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales y regionales, así como a la sociedad civil, a que observen este día”.

“La desaparición forzada se usa a menudo como estrategia para infundir el terror en los ciudadanos. La sensación de inseguridad que esa práctica genera no se limita a los parientes próximos del desaparecido, sino que afecta a su comunidad y al conjunto de la sociedad”, explicó la ONU en su acta declaratoria.

El organismo resalta que esta práctica se convirtió en un problema mundial que no afecta únicamente a una región concreta del mundo, y en Argentina este año cobró una importancia central ante la desaparición de Santiago Maldonado.

“Las desapariciones forzadas, que en su día fueron principalmente el producto de las dictaduras militares, pueden perpetrarse hoy día en situaciones complejas de conflicto interno, especialmente como método de represión política de los oponentes”, resaltó la ONU.

El objetivo de los días internacionales es sensibilizar, concienciar, llamar la atención, señalar que existe un problema sin resolver, un asunto importante y pendiente en las sociedades para que, a través de esa sensibilización, los gobiernos y los Estados actúen y tomen medidas o para que los ciudadanos así lo exijan a sus representantes.

Se cumple un nuevo aniversario del nacimiento de Julio Cortázar

Un 26 de agosto de 1914, nacía en Bruselas Julio Cortázar. Considerado como uno de los escritores más innovadores en su tiempo, sus novelas surrealistas y llenas de fantasía, marcaron un antes y un después en la literatura hispana.

Ha pasado casi un mes desde que el Imperio Austro-Húngaro le declarara la guerra a Serbia. Es la hora del cambio brusco de época. Arranca el Siglo 20. Comienza la Primera Guerra Mundial. María Herminia Descotte da a luz a un pequeño que llamará Julio Florencio. Pero es agosto, 26 de agosto de 1914. Es el distrito de Ixelles, al sur de Bruselas. Mientras María Herminia está pariendo a quien sería uno de los escritores de habla hispana más brillantes del siglo pasado, retumban en sus oídos los sonidos de la artillería. Son las tropas alemanas que invaden la capital belga.

Así lo recordó el propio Julio Cortázar, según le contó su madre. La familia se había instalado en Bélgica ya que su padre, Julio José Cortázar, trabajaba para la embajada de Argentina en ese país como agregado comercial. “Mi nacimiento fue un nacimiento sumamente bélico, lo cual dio como resultado a uno de los hombres más pacifistas que hay en este planeta”, ironizó Cortázar durante una entrevista realizada en 1977 por el periodista Joaquín Soler Serrano para la Radio y Televisión Española (RTVE).


Banfield

Tras pasar por Suiza y Barcelona, los Cortázar volvieron a la Argentina en 1918, al finalizar la guerra. Es así que Julio Cortázar pasó el resto de su infancia en Banfield, en el sur del Gran Buenos Aires, junto a su madre, una tía y Ofelia, su única hermana (un año menor que él). Su padre se fue de la casa siendo él muy pequeño y nunca más lo volvió a ver. Las dificultades económicas estuvieron a la orden día a lo largo de toda la infancia y la juventud de Cortázar, impidiéndole posteriormente realizar estudios universitarios, aunque pudo obtener un título terciario que le permitió ejercer como profesor de secundario en Bolivar y Chivilcoy.

Cortázar describe al Banfield de su infancia como "un pueblecito, que en esa época era realmente un pueblecito casi de campo a media hora de Buenos Aires, media hora de tren y que ahora ya está unido a Buenos Aires como pasa en el proceso de todas las grandes ciudades. Es ese tipo de barrio que tantas veces encuentras en las letras de los tangos. No era el suburbio de la ciudad, pero es un poco el meta-suburbio, el suburbio que le sigue, o sea calles no pavimentadas, por donde en mi infancia todavía había mucha gente que andaba a caballo… y era sumamente suburbano, con pequeños faroles en las esquinas, una pésima iluminación, que favorecía el amor y la delincuencia en proporciones más o menos iguales. Y que hizo que mi infancia fuera un poco cautelosa y temerosa, porque las madres tenían mucho miedo por los niños, había realmente un clima a veces inquietante en esos lugares y al mismo tiempo era para un niño un paraíso, porque la casa tenía un gran jardín que daba sobre otros jardines. Y entonces ese era mi reino. En algunos cuentos eso ha vuelto, ha sido evocado porque yo lo siento muy presente y muy vivo. Ahí hice los estudios primarios en una escuelita de la zona. Y allí viví hasta los 17 años”.

Inmerso en la lectura, el pequeño Cortázar pasaba horas y horas entre Julio Verne, Victor Hugo y Edgar Allan Poe. “Soy por naturaleza solitario, me siento bien solo, puedo vivir solo y eso sobre todo en mi primera juventud y luego ya aquí viviendo en Europa, por otros motivos, motivos que ya tocan la historia, digamos que descubrí a mi prójimo, en ese momento lo que yo reivindicaba un poco, como un derecho y casi un orgullo, el hecho de que me dejasen en paz y que yo estuviera solo, se convirtió un poco en un sentimiento de culpa." Y sigue relatando el autor de Rayuela: "Mi madre me ha dicho que desde los 8, 9 años había que pescarme por aquí (señala el cuello) y sacarme un poco al sol porque yo leía y escribía demasiado. Incluso hubo por ahí un médico que recetó que había que prohibirme los libros durante 4 o 5 meses, lo cual fue un sufrimiento tan grande que mi madre que es una mujer sensible e inteligente me los devolvió pidiéndome simplemente que leyera menos, cosa que yo hice en ese momento. Sin duda era necesario que hubiera un mayor equilibrio (…) yo a los 9 años escribí una novela, no tengo la menor idea de lo que es, pero sí que era una cosa muy lacrimosa, muy romántica, en la que todo el mundo moría al final."

Cortázar por Cortázar

Entre los diferentes caminos por lo que se puede abordar la obra y la vida del escritor, está la palabra del propio Julio Cortázar. En ese sentido, además de la entrevista realizada por la RTVE que compartimos completa al final de esta nota, es sumamente interesante la lectura de las clases de literatura que Cortázar diera en el otoño estadounidense de 1980 en la Universidad de California, en Berkeley, y publicadas como libro bajo la edición de Carles Álvarez Arriga en 2013.

Cortázar hace una periodización de su vida como escritor y su obra, dividida en tres etapas: una estética, una metafísica y otra histórica.


Estética

Sobre este primer período recuerda Cortázar que, junto a sus amigos, tenían una postura "profundamente estetizantes, concentrados en la literatura por sus valores de tipo estético, poético, y por sus resonancias espirituales de todo tipo. No usábamos esas palabras y no sabíamos lo que eran, pero ahora me doy perfecta cuenta de que viví mis primeros años de lector y de escritor en una fase que tengo derecho de calificar “estética”, donde lo literario era fundamentalmente leer los mejores libros a los cuales tuviéramos acceso y escribir con los ojos fijos en algunos casos en modelos ilustres y en otros en un ideal de perfección estilística profundamente refinada. Era una época en que los jóvenes de mi edad no nos dábamos cuenta hasta qué punto estábamos al margen y ausentes de una historia particularmente dramática que se estaba cumpliendo en torno de nosotros, porque esa historia también la captábamos desde el punto de vista de lejanía, con distanciamiento espiritual."

En este primer período podemos incluir todos sus cuentos escritos en la Argentina. En "Bestiario" de 1951, se ve la fuerte influencia de Jorge Luis Borges.


Metafísica
Con su llegada al "viejo mundo" donde se instala a partir de 1951, Cortázar va comenzar su camino a una nueva etapa. El escritor señala que en Europa continuó "escribiendo cuentos de tipo estetizante y muy imaginativos, prácticamente todos de tema fantástico. Sin darme cuenta, empecé a tratar temas que se separaron de ese primer momento de mi trabajo. En esos años escribí un cuento muy largo, quizá el más largo que he escrito, “El perseguidor”, que en sí mismo no tiene nada de fantástico pero en cambio tiene algo que se convertía en importante para mí: una presencia humana, un personaje de carne y hueso, un músico de jazz que sufre, sueña, lucha por expresarse y sucumbe aplastado por una fatalidad que lo persiguió toda su vida. (Los que lo han leído saben que estoy hablando de Charlie Parker, que en el cuento se llama Johnny Carter.) Cuando terminé ese cuento y fui su primer lector, advertí que de alguna manera había salido de una órbita y estaba tratando de entrar en otra".

Esta etapa que Cortázar llama metafísica se fue plasmando a lo largo de dos novelas: Los Premios y Rayuela. "A lo largo de unos cuantos años escribí Rayuela y en esa novela puse directamente todo lo que en ese momento podía poner en ese campo de búsqueda e interrogación. El personaje central es un hombre como cualquiera de todos nosotros, realmente un hombre muy común, no mediocre pero sin nada que lo destaque especialmente. Sin embargo, ese hombre tiene una especie de angustia permanente que lo obliga a interrogarse sobre algo más que su vida cotidiana y sus problemas cotidianos. Horacio Oliveira, el personaje de Rayuela, es un hombre que está asistiendo a la historia que lo rodea, a los fenómenos cotidianos de luchas políticas, guerras, injusticias, opresiones y quisiera llegar a conocer lo que llama a veces ’la clave central’, el centro que ya no solo es histórico sino filosófico, metafísico, y que ha llevado al ser humano por el camino de la historia que está atravesando, del cual nosotros somos el último y presente eslabón. Horacio Oliveira no tiene ninguna cultura filosófica y simplemente se hace las preguntas que nacen de lo más hondo de la angustia. Se pregunta muchas veces cómo es posible que el hombre como género, como especie, como conjunto de civilizaciones, haya llegado a los tiempos actuales siguiendo un camino que no le garantiza en absoluto el alcance definitivo de la paz, la justicia y la felicidad, por un camino lleno de azares, injusticias y catástrofes en que el hombre es el lobo del hombre, en que unos hombres atacan y destrozan a otros, en que justicia e injusticia se manejan muchas veces como cartas de póquer.”


Histórica
La tercera etapa en la obra de Cortázar está marcada por la politización del escritor, a tono con el giro que toman muchos escritores latinoamericanos de su generación impactados por la Revolución Cubana y los procesos más importantes del ascenso revolucionario que recorrerá los cinco continentes desde finales de la década del ‘60. El mismo Cortázar señala que llegó "a esa etapa por caminos curiosos, extraños y a la vez un poco predestinados. Había seguido de cerca con mucho más interés que en mi juventud todo lo que sucedía en el campo de la política internacional en aquella época: estaba en Francia cuando la guerra de liberación de Argelia y viví muy de cerca ese drama que era al mismo tiempo y por causas opuestas un drama para los argelinos y para los franceses. Luego, entre el año 59 y el 61, me interesó toda esa extraña gesta de un grupo de gente metida en las colinas de la isla de Cuba que estaban luchando para echar abajo un régimen dictatorial".

Cortazar recuerda que en los años que siguieron, ya en la década del ’70, comenzó para él una serie de experiencias muchas veces muy penosas, muy dramáticas, que consistió sobre todo en formar parte de organizaciones internacionales que hacían encuestas y recibían testimonios sobre la situación imperante en muchos países latinoamericanos. Esas experiencias le plantearon el deseo de escribir un libro, que siendo literario, transmitiera al mismo tiempo por lo menos un poco de su propia experiencia. “Todo el libro estaba destinado a algo que (…) a través de mi experiencia de escritor es una de las cosas más difíciles que se pueden plantear: la tentativa de establecer una convergencia entre la literatura y la Historia sin que la Historia o la literatura salgan perdiendo, o sea llegar a crear un libro en que los dos elementos se articulen de una manera armoniosa y que la realidad no salga perdiendo y la ficción, tampoco”. Cuenta que se le ocurrió “imaginar que los personajes del libro eran gente que leía el periódico igual que yo (…) Lo que hice fue incorporar como documentos facsimilares las noticias que me interesaba poner en el libro.”

Al final del libro hay un apéndice de cuatro páginas documentales en dos columnas; en una hay declaraciones testimoniales de prisioneros políticos en la Argentina que habían sufrido torturas a partir del año 70, y en la segunda columna fragmentos del libro de un periodista norteamericano, Mark Lane, que había entrevistado a soldados y suboficiales norteamericanos de vuelta de Vietnam y conseguido que le confesaran las monstruosas torturas aplicadas a los prisioneros vietnamitas durante la guerra. “Me pareció que era de estricta justicia que en dos columnas se viera lo que puede significar la degradación humana aplicada en diferentes contextos políticos cuando el envilecimiento y el sadismo pueden llegar hasta ese punto (…) Eso fue escrito de día en día casi como un trabajo periodístico, y se nota, vaya si se nota. Es un libro muy flojo desde el punto de vista de la escritura, pero aun así estoy contento de haberlo hecho.”

En esta tercera etapa estamos ante un Cortázar que toma posición ante los acontecimientos históricos que se desarrollaban ante sus ojos y asegura que se dio cuenta "de que ser un escritor latinoamericano significaba fundamentalmente que había que ser un latinoamericano escritor: había que invertir los términos y la condición de latinoamericano, con todo lo que comportaba de responsabilidad y deber, había que ponerla también en el trabajo literario. Creo entonces que puedo usar el nombre de etapa histórica, o sea de ingreso en la historia, para describir este último jalón en mi camino de escritor".

Documental que resume el caso Santiago Maldonado

Se trata de una serie de cortos que configuran un documental sobre la desaparición -según todo parece indicar- forzada del joven que trabajaba como artesano en El Bolsón.

Con producción de C5N y Página 12, además de las participaciones de Daniel Tognetti, Juan Alonso y relatos del actor el actor Darío Grandinetti, el corto invita a sacar en limpio toda la información que circuló en los medios, contaminada por los ataques y la criminalización del pueblo mapuche.


1ra. Parte

El primer aporte es un tramo de la entrevista con el defensor oficial ante el juzgado de Esquel, Fernando Machado, cuyas apreciaciones son lapidarias en relación a la responsabilidad de los gendarmes.

2da. Parte
En este episodio, Sergio, el hermano de Santiago dice: "Lo desapareció Gendarmería" y reclama una respuesta verdadera del Gobierno. La reunión de los organismos de Derechos Humanos con los ministros de Justicia y Seguridad. 

3ra. Parte 

En este aporte: La represión de la Gendarmería a la comunidad mapuche radicada entre Cholila y Esquel, la tensión permanente con la propiedad de casi un millón de hectáreas de Benetton, el testimonio del intendente de Esquel, Sergio Ongarato y el relato de Ariel Garzi, amigo del artesano desaparecido

4ta. Parte

En esta entrega, los amigos cuentan qué hacía, en qué trabajaba, cómo transcurrían los días de Santiago hasta que el operativo represivo de la Gendarmería destruyó esa cotidianeidad.

5ta. Parte 

La manipulación mediática, pistas falsas, versiones descabelladas, cuestionamientos a la víctima, se funden en la cobertura de los medios dominantes que alimentaron la difusión de un joven parecido a Maldonado en Entre Ríos, otro herido por un puestero en Esquel, otro en Chile, como estrategia para proteger la resistencia del Gobierno a investigar a Gendarmería y a reconocer la desaparición forzada.

Se cumplen 167 años del fallecimiento del general José de San Martín

En esta conmemoración, que coincide con el 200º aniversario del Cruce de los Andes, historiadores develan aspectos poco conocidos del Padre de la Patria.

El 17 de agosto del año 1850 falleció en Francia el general Don José de San Martín. A 167 años de su partida física, en cada aniversario se siguen na­rrando las grandes gestas militares que lo convirtieron en el Padre de la Patria. Sin embargo, poco se ha indagado sobre los aspectos de la vida íntima de este hombre que, mientras luchó por la liberación de los pueblos americanos, tuvo gustos y distracciones como cualquier ser terrenal.

Tanto en la escuela como en las ya clásicas revistas Anteojito y Billiken, distintas generaciones de argentinos aprendieron que nació en Yapeyú un 25 de febrero de 1778 y que, luego de intervenir en distintos campos de batalla tanto en África como en Europa, en 1812 retornó a Buenos Aires para luchar por la liberación de la Argentina, Chile y Perú. También se enteraron de que, una vez declarada la Independencia, San Martín cruzó los Andes en 1817 y posteriormente venció en Chacabuco y Maipú. Además de su faceta militar, se destacó como un político revolucionario, con pensamientos avezados e inteligentes en pos de objetivos magnos como la libertad y la independencia. Según explicó a este medio el presidente del Instituto Nacional Sanmartiniano, Eduardo García Caffi, “en sus campañas llevaba baúles con más 800 libros y fundó bibliotecas en cada uno de los lugares en los que le tocó actuar”.

Para el titular del organismo encargado investigar y divulgar la vida y obra del Padre de la Patria, el principal legado que dejó el prócer es el hecho de pensar la libertad a través de la educación. “Al arte, la ciencia y la cultura les daba un lugar preponderante. En Lima, en trece meses construyó una nación que entre sus normas permitió el ingreso de artistas populares. Son aspectos sustanciales que nos dejó San Martín para la construcción de la patria”, explicó Eduardo García Caffi.

Aunque por sus grandes hazañas cueste pensar en San Martín como un hombre común, lo cierto es que algunos datos dan cuenta de ello. El libro La comida en la historia argentina, del historiador y periodista Daniel Balmaceda, devela que el Libertador solía pasear por la alameda mendocina con Remedios de Escalada, y que en invierno gustaba de tomar café y en verano, helado.

Indagando sobre la vida privada del prócer, Eduardo García Caffi develó a este medio que “tocaba la guitarra y jugaba muy bien al ajedrez. En campaña era una persona muy austera, que comía de pie y acompañado por su asistente. Tenía conversaciones muy interesantes de seguir”.

Reflexiones en el bicentenario del Cruce de los Andes y la gesta libertadora

Por la Dra. María Emilia Sandrín, becaria postdoctoral del Conicet y docente de la cátedra de Historia Argentina I en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP

“Si por algo recordamos al general José de San Martín es por su plan continental de independencia, pero ¿quién ayudó a San Martín en su empresa militar? Un gobierno de amigos sólidos, como lo llamó él, individuos de todos los estamentos sociales del momento: comandantes de frontera, jefes de milicia, comerciantes influyentes, hacendados que actuaban de espías, miembros del Cabildo, curas, caciques de pueblos originarios, damas valerosas, gauchos baqueanos, esclavos que añoraban su propia libertad, tenientes gobernadores de territorios cercanos como San Juan y San Luis, el gobierno de Buenos Aires, además de colaboradores de tierras más lejanas como la Banda Oriental, el Alto Perú e incluso Inglaterra e Irlanda.

El Cruce de los Andes sirve sin dudas para valorar los proyectos colectivos, el hecho de plantearse metas, sostener objetivos y accionar en base a valores fuertes, conductores que guíen ese camino y amigos sólidos que ayuden a transitarlo, luchando y defendiendo la libertad como bandera”.


El Santo de la espada


El Santo de la espada es una película argentina histórica-épica de 1970 dirigida por Leopoldo Torre Nilsson y protagonizada por Alfredo Alcón, Evangelina Salazar, Lautaro Murúa y Ana María Picchio.
Fecha de estreno inicial: 25 de marzo de 1970

El día en el que la India se independizó

El 15 de agosto de 1947 la India proclamó su independencia de Gran Bretaña. La que había sido la colonia más importante de los ingleses lograba poner fin a más de tres siglos de dominación con la victoria en la lucha por la emancipación comenzada un siglo atrás.

Para entender la llegada hasta ese 15 de agosto, fecha erigida en fiesta nacional, hay que echar la vista atrás y desandar el vasto camino que emprendió el pueblo indio para conseguir su soberanía.

La base del movimiento de independencia empezó con la rebelión de los Cipayos contra la Compañía Británica de las Indias Orientales. Esta asociación, creada en principio para gestionar transacciones comerciales, ejercía un absoluto control sobre el subcontinente indio consiguió aplastar la revuelta contra el poder británico, pero ésta permaneció latente. De hecho, las décadas siguientes fueron de una intensa actividad política, llegándose a fundar el Partido del Congreso, el primero en gobernar la India a partir del año 47.

Aunque fue la llegada de la persona que pudo liderar la corriente de emancipación nacionalista, Mahatma Gandhi, lo que movilizó de forma masiva a un pueblo que ya había luchado y dado la vida en una guerra mundial al lado de su metrópoli y veía necesaria una compensación.

Gracias a la protesta no violenta y a la desobediencia civil, el líder por antonomasia del pueblo indio logró, junto al número uno del Partido, Jawāharlāl Nehru, (ambos pertenecientes a la clase intelectual y conocedora de la vida occidental) poner sobre la mesa en 1929 la primera solicitud formal de independencia, seguida de la Marcha de la Sal, que dejó malherido el orgullo británico al echarle un pulso atacando directamente el monopolio que el Reino Unido tenía en ese país sobre la sal. La llegada de la Segunda Guerra Mundial sólo retrasó unos años lo inevitable. El movimiento “Abandonen la India” fue el golpe de gracia a una Gran Bretaña debilitada por los alemanes. Y al gobierno laborista de Clement Attle no le quedó más remedio que permitir en 1946 la creación de una Asamblea Constituyente y un gobierno de transición indio que darán paso al gobierno de Nehru.

"11, mi cumpleaños": Gustavo Cerati cumpliría hoy 58 años

"Gustavo nació un 11 de agosto del año 1959. Hoy sería su cumpleaños 58. Lo recordamos con "#", donde él mismo hace mención a este día". Con este mensaje publicado en el perfil oficial del cantante en Facebook se rinde homenaje al vocalista de Soda Stéreo. 

"La Noche de los Bastones Largos": La intervención que destruyó la universidad

Si inexplicable fue el golpe de Estado que derrocó al presidente Arturo Illia, violenta y oscurantista fue 'La noche de los bastones largos' del 29 de julio de 1966, marca indeleble de la destrucción de la universidad.

Si inexplicable fue el golpe de Estado que derrocó al presidente Arturo Illia, violenta y oscurantista fue 'La noche de los bastones largos' del 29 de julio de 1966, marca indeleble de la destrucción de la universidad, la acción que castigó con palos a decanos, profesores y estudiantes universitarios el desalojo de las facultades de la Universidad de Buenos Aires (UBA), que incluyó un simulacro de fusilamiento en la Ciencias Exactas donde ocurrió el epicentro de la represión policial y terminó con un joven mendocino muerto, Santiago Pampillón, en Córdoba, en septiembre de aquel año.

El operativo en Exactas, que funcionaba en la porteña calle Perú 222, donde ahora está la Manzana de las Luces, comenzó alrededor de las 23:00 con la presencia del jefe de la Policía Federal, general Mario Fonseca, quien dirigió el ejercicio del cuerpo de infantería de la fuerza.

Los uniformados ingresaron a la facultad y comenzaron a golpear a todos los que podían aplicarle un palo por la cabeza, por las costillas e inclusive en la cara, como sufrió el vicerrector de la UBA, Manuel Sadosky.

Una de las víctimas, Cristina Wisnivesky, estudiante de biología por entonces, recordó más tarde que recibió un golpe en la cabeza que la desmayó y cuando unos minutos más tarde recuperó el conocimiento fue puesta en fila contra la pared junto a otros. Los policías se ubicaron detrás y ella escuchó 'preparen, apunten...' No hubo fuego, pero sí un momento de terror.

Wisnivesky lo contó en el libro "La Noche de los Bastones Largos. 30 años después", de Sergio Morero, Ariel Eidelman y Guido Lichtman, de la colección documentos de Página/12.

Cuando comenzaron el desalojo de la sede de Exactas, a las autoridades, profesores y estudiantes los esperaba una doble fila de uniformados que se especializaron en pegar con los bastones a todos los que salían, con especial ensañamiento a las mujeres, a las que golpeaban en la cara si podían, según el testimonio que recogieron los autores.

El departamento de Biología de Exactas tenía una dependencia en la misma manzana por la calle Moreno, donde los represores ubicaron una tanqueta en la puerta como para que no disparara nadie. Como la sala era pequeña -según la descripción de los testigos- las tropas de la Policía Federal destruyeron todo.

Acaso por este hecho infausto de la historia universitaria y el uso indiscriminado de los palos, el historietista Quino le haya hecho decir a Mafalda que fueron 'los bastones abolla ideología' -una de las frases más célebres que graficaron la época- los que aplicaron aquella noche.

Los cerca de 200 detenidos que se hicieron en Exactas fueron conducidos por cinco celulares policiales a las seccionales 1ra., 2da., 4ta., 12a. y 22da, en una de las cuales estuvo Sadosky durante varias horas.

El decano de Ciencias Exactas, Rolando García, que había recibido un golpe en las costillas, fue quien se encargó de ir a las comisarías a sacar al vicerrector de la UBA, a los profesores y a los estudiantes.

García, acusado por entonces de "comunista", dijo que fue "a las celdas y me encontré con Sadosky, y con un profesor universitario estadounidense Warren Ambrose, y con muchos más. La paradoja fue que yo, que era el cuco comunista y a quien querían sacar a palos, fui recorriendo y sacando a todo el mundo", agregó con una ironía histórica.

El rector de la UBA, Hilario Fernández Long, expresó que "los bastonazos no fueron lo peor, lo peor fue que destruyeron la universidad. El episodio en sí fue más que nada una venganza contra Rolando García, porque los militares le tenían mucho odio a la gente de izquierda y pensaban que la universidad era un nido de comunistas".

Fernández Long y García habían competido un año antes por quién sería el rector de la UBA, donde se impuso el primero, que era la cabeza de una corriente llamada humanista frente al reformismo del científico de Exactas.

La represión de la noche de los bastones no se circunscribió a Exactas, también se reprodujo en Filosofía y Letras y en Arquitectura y Urbanismo donde la acción policial tuvo menor envergadura y no hubo detenidos, de acuerdo con las crónicas.
La intervención de las ocho universidades nacionales del país se conoció por el decreto ley del dictador Juan Carlos Onganía, que terminó con la autonomía que regía desde la reforma universitaria de 1918.

Las clases en las universidades fueron suspendidas hasta el 16 de agosto, día en que asumió el interventor Luis Botet, frente a lo cual los estudiantes protagonizaron una protesta. El 22 del mismo mes, el gobierno de facto disolvió la Federación Universitaria Argentina (FUA), que motivó una marcha del centro de estudios de ingeniería, La Línea Recta, en la esquina porteña Pueyrredón y Viamonte, donde hubo 83 detenidos.

El 26 de agosto la policía cordobesa disolvió una movilización universitaria y el 7 de septiembre hubo otra concentración en el barrio Clínicas donde cayó herido el estudiante de ingeniería, miembro fundador de la agrupación Franja Morada y delegado de la automotriz IKA, Pampillón, quien murió días después. El entierro en la ciudad de Mendoza fue multitudinario.

Como resultado de las intervenciones a las ocho universidades nacionales de todo el país, el éxodo de científicos y alumnos adelantados fue fenomenal. Este hecho provocó la mayor fuga de cerebros de la Argentina hacia el resto del mundo.

La investigación de Marta Slemenson, del Instituto Di Tella, determinó que en la UBA renunciaran 1.378 docentes, esto es, el 22,4 por ciento del total de la casa de estudios. En Exactas se fue el 77,4 por ciento del plantel científico, en Arquitectura lo hizo el 47,7 y en Filosofía el 68,7.

Se fueron todos los directivos de la Editorial Universitaria de Buenos Aires (Eudeba), con Boris Spivacov a la cabeza, quien un año más tarde fundó el exitoso Centro Editor de América Latina (CEAL).

También hubo renuncias en la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) y hasta ocurrió que en la Universidad Católica Argentina (UCA) despidieron profesores por haber firmado una solicitada en la que se oponían a la intervención de las universidades nacionales.

Contó el investigador y testigo Luis Quesada que en Exactas de la UBA hubo casos en que se fue "el equipo completo: profesor titular, adjunto, el asociado, el ayudante y los estudiantes avanzados".

Muchos de los científicos emigraron a Chile, Brasil, Venezuela, Perú, Uruguay y a los Estados Unidos. "Toda la química inorgánica de Chile -puntualizó Quesada- se hizo con gente de acá y lo mismo con la Ecología y la Física de Brasil o la oceanografía de Venezuela".

El día del derrocamiento de Illia, el rector de la UBA Fernández Long aprobó un comunicado que decía: "En este día aciago en el que se ha atentado contra los poderes constituidos...". Esta declaración en nombre de la UBA fue la única de una institución del país de repudio al golpe militar contra el gobierno democrático.

Cuando Onganía dispuso la intervención, Fernández Long se fue del despacho de la UBA y no regresó jamás, sin siquiera considerar la posibilidad de permanecer como administrador bajo la dirección del Ministerio de Educación.

El ánimo destructivo del gobierno de facto contra la universidad no terminó en los primeros meses después del golpe, se prolongó durante varios años. En lo que hoy es un estacionamiento en la Manzana de las Luces sobre la calle Perú había una construcción de la facultad de Ciencias Exactas construida por el decano García.

El edificio fue demolido. Así lo recuerda Alicia Spiegelman, por entonces estudiante y ayudante de Minerología. "Un verdadero símbolo fue la destrucción de la edificación de Perú en 1970. No había ninguna necesidad de hacerlo, no había razones técnicas para tirarla abajo. Donde ahora hay un estacionamiento había una construcción nueva, toda de hormigón, donde funcionaban varios laboratorios y a la que jocosamente llamábamos 'Rolando Palace'".

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Eva Perón

María Eva Duarte de Perón se fue de este mundo el 26 de julio de 1952, bautizada como la jefa espiritual de la Nación y la abanderada de los pobres.

A las 20.25 del 26 de julio de 1952 moría, en la residencia presidencial de la calle Austria, María Eva Duarte de Perón, esa mujer surgida del último peldaño social que llegó en vida a convertirse en “la abanderada de los humildes”, en detentadora de un poder negado hasta entonces al sexo femenino, en una persona amada y odiada hasta el paroxismo, que hace 65 años se convirtió en un mito que perdura hasta estos días. Eva Duarte de Perón; “Evita”, para los millones que la amaban; “La Perona” o “esa mujer”, para los miles que la odiaban, falleció a las 20.23 pero al comunicar el fallecimiento el secretario de Informaciones, Raúl Apold, cambió la hora por la de las 20.25 por considerarla más recordable, según los revisionistas de la historia oficial, que instaló este horario como el del “paso a la inmortalidad” de la segunda esposa del general Juan Domingo Perón. “Cumple la Secretaría de Informaciones de la Presidencia de la Nación el penosísimo deber de informar al pueblo de la República que a las 20.25 horas ha fallecido la Señora Eva Perón, Jefa Espiritual de la Nación. Los restos de la Señora Eva Perón serán conducidos mañana al Ministerio de Trabajo y Previsión, donde se instalará la capilla ardiente…”, decía el parte que el locutor J. Furnot leyó por la cadena de radiodifusión a las 21.36, ya con alguna precisión del que tal vez haya sido el velatorio más impactante de una figura pública del país. Los archivos de imágenes muestran a una sociedad doliente, llorosa, despidiendo a la mujer que en pocos años se había instalado, con el fabuloso poder del Estado a sus espaldas, en el corazón del sector más humilde y mayoritario de la sociedad.

Un fervor, una pasión que contrasta y en cierto modo explica el odio de clase que también acompañó a su imagen, tanto en vida como ya muerta. Un desprecio que tiene como íconos aquella leyenda de “viva el cáncer” escrita cuando agonizaba en una pared cercana a la residencia presidencial de entonces, donde hoy está la Biblioteca Nacional, y también el derrotero de su cadáver embalsamado, brutal y sobre todo bruto, que no hizo más que alimentar el mito, la santidad que le fue conferida en los altares populares. “Esa mujer”, como la llamó el escritor y luego militante revolucionario Rodolfo Walsh en su magistral relato de 1966, donde imaginó la tortura psicológica del imaginario coronel que se encargó de robar y esconder el cuerpo de Evita. Una década más tarde, en 1976, y desde la vereda no peronista de la sociedad, otra Walsh, María Elena, le dedicó un poema, que tituló sólo con su nombre “Eva”, con versos que evocaban: “Y el pobrerío se quedó sin madre llorando entre faroles sin crespones./Llorando en cueros, para siempre, solos”.

La gran poetisa cerró esos versos tantas veces leídos y releídos con una reivindicación de género: “Tener agallas, como vos tuviste, fanática, leal, desenfrenada en el / candor de la beneficencia pero la única que se dio el lujo de coronarse por los sumergidos./ Agallas para hacer de nuevo el mundo. / Tener agallas para gritar basta aunque nos amordacen con cañones”. Los Walsh, tan brillantes y tan distintos, no fueron los únicos en escribir sobre ella. Mucho más cerca en el tiempo, a pricipios de los años ‘90, el periodista y escritor Tomás Eloy Martínez publicó la fantástica novela “Santa Evita”, que daba cuenta entre ficción y realidad de la construcción del mito, del sincretismo político y religioso que signó los últimos años de vida y las décadas “post mortem” de Eva Duarte de Perón y, en cierto modo, al conjunto de la sociedad argentina. Su imagen también fue tratada y maltratada por el cine y hasta convertida en una canción icónica, “No llores por mi, Argentina”, por la opera rock “Evita”. Eva, Evita, esa mujer, la abanderada de los humildes, santa Evita, el ícono político y social, el mito que perdura hasta estos días, fue y es desde hace 65 años eje y objeto de obras literarias y artísticas, pero también motivo de disputas entre sectores que pugnaban por apropiarse de su imagen.

“Si Evita viviera sería montonera”, decían los militantes de ese sector a principios de los ´70. “Evita capitana”, decían otros. “Evita es religión”, declamaba y proclamaba aún por los años ‘80 la añeja militante Lala Marín. Su nombre aún hoy genera polémicas y es difícil escribir sobre ella sin que desde algún sector llegue la recriminación por la omisión de algún dato o por la adjetivación de otro. Tal vez, en el fondo de las cosas, fue de todos y de nadie, como ocurre con los verdaderos mitos.

Noam Chomsky en Uruguay - Conferencia junto a José "Pepe" Mujica

El intelectual estadounidense, Noam Chomsky en conferencia sobre los desafíos para construir democracias solidarias en la Intendencia de Montevideo, con la presencia de José Mujica

Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, fue hallado muerto en su residencia de Palos Verdes, Los Angeles

El músico, líder de una de las bandas más populares del movimiento del rap metal, se ahorcó en su casa de California. Era amigo de Chris Cornell, quien hoy cumpliría 53 años, y que también se suicidó este año el pasado 18 de mayo.

Chester Bennington tenía 41 años, se integró a la banda en 1999, luego de que el grupo, que ya contaba con tres años de existencia, decidió incluir un nuevo cantante. Un año después, Linkin Park lanzó su primer disco, Hybrid Theory, con el que la banda llamó la atención de la escena musical y dio inicio a un ascenso que se prolongó con discos como Meteora y Minutes to Midnight. Con esa obra inicial Linkin Park se convirtió rápidamente en uno de los grupos más populares de la década y del género del metal rap, gracias a canciones como Numb o In the end.

Bennington fue además vocalista de la banda Dead by Sunrise y, durante un período de dos años, de los Stone Temple Pilots, durante el alejamiento de su cantante original, Scott Weiland. A lo largo de su carrera también realizó algunos papeles menores en cine, en películas como El juego del miedo y Crank.

El artista era padre de seis hijos y acarreaba problemas de depresión, generados por abusos sufridos de niño y por el consumo de drogas y alcohol durante su juventud. Destacó además su amistad con su colega Chris Cornell, quien hoy cumpliria 53 años, y que también se suicidó este año.

Bennington y su banda habían sido criticados en los últimos meses por el cambio sonoro del último disco de la banda, One more light y
pocas horas antes del suicidio de Chester Bennington la cuenta oficial de la banda hacía público el videoclip del tema Talking with myself (Hablando conmigo mismo) que ya supera las dos millones de visitas.

El videoclip muestra varias escenas de conciertos en vivo de la banda. Se puede ver a los músicos antes y después de los shows: mientras viajan, con los fans... La letra de la canción es la que ha despertado algo más de polémica. La misma tiene frases que reflejan soledad y una lucha -una búsqueda- que persiste y no se acaba.

“ I can whisper, I can yell / Puedo susurrar, puedo gritar

But I know, yeah I know, yeah I know / Pero se, sí lo se, sí lo se

I’m just talking to myself / Que estoy hablando conmigo mismo

Talking to myself / Hablando conmigo mismo “

El álbum One more light presenta un hilo musical en el que Chester Bennington muestra la que viene a ser su faceta más versátil como cantante. Se trata de uno de los álbumes más personales de la banda, tanto por las letras de sus canciones como la música que desprende. El título del disco es el nombre del tema número nueve (el álbum cuenta con diez canciones) en las que la letra habla sobre la muerte de un amigo: “Debería haberme quedado. Había señales, ¿las ignoré?”.

El vocalista de Linkin Park confirmó que esta canción hablaba sobre su cercano amigo Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y se la dedicó en el show de Jimmy Kimmel: “Queremos empezar con esta canción por tu ausencia. Te queremos Chris”, declaró Chester Bennington antes de comenzar a tocar.

El suicidio del vocalista de Linkin Park, que no es sino una de las más grandes y representativas estrellas de los millenials y de una generación, coincide tristemente con el cumpleaños de Cornell además de suceder dos meses después de que el componente de Soundgarden se quitara la vida. Ambos se ahorcaron.

Homenajes a Fontanarrosa en el décimo aniversario de su muerte

Referentes de diferentes sectores recordaron al escritor y humorista Roberto "Negro" Fontanarrosa en el marco del décimo aniversario de su muerte que se conmemoró hoy, con actividades culturales, la mayoría en su ciudad natal, Rosario.

Fontanarrosa, uno de los mayores exponentes del dibujo humorístico del país, falleció el 19 de julio de 2007 a los 62 años afectado de esclerosis lateral amiotrófica, y sus textos y dibujos, que retrataron la idiosincrasia y cultura popular argentina, fueron recordados en redes sociales de Internet.

El escritor y humorista fue homenajeado en una emisión especial del programa radial "Perros de la Calle", que conduce Andy Kusnetzoff, junto a Nicolás Cayetano, Harry Salvarrey y Gabriel Schultz, con invitados especiales que repasaron la vida y obra del artista.

El bar El Cairo, ubicado en Sarmiento y Santa Fe, sede de la famosa "Mesa de los Galanes" donde el escritor y humorista compartía tiempo con sus amigos más cercanos, constituyó uno de lugares más concurridos en la ciudad de Rosario para recordar a Fontanarrosa.

La muestra "Fontanarrosa...el mayor de mis afectos" fue inaugurada en el Galpón 13 del Parque Nacional a la Bandera, donde el público pudo acceder en forma libre y gratuita al universo del humorista a partir de dibujos, fotos, objetos, libros, proyecciones, charlas, dispositivos lúdicos y dibujantes en vivo.

La obra de teatro "Negro y Rosa", de Carlos Ares, dirigida por Leonor Benedetto e interpretada por Arturo Bonín, como "El Negro", fue presentada en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España.

En la obra se representaron los personajes más destacados de las historietas de Fontanarrosa: Alejandro Pérez como Boogie, Claudio Rangnau como Inodoro, León Pommerantz como Eulogia, Diamela Viani como la Hermana Rosa, Javier Schonholtz como Sperman y Diego Castro como Jesús.

Fontanarrosa también fue homenajeado en redes sociales de Internet, como Twitter, Facebook e Instagram, donde se publicaron viñetas, fotos, tapas de libros y frases del escritor y humorista.

El ministerio de Cultura de la Nación publicó en su cuenta oficial de Twitter: "A 10 años de la muerte del humorista y escritor rosarino Roberto el Negro #Fontanarrosa lo seguimos recordando con alegría y admiración".

"#DíaDelAmigoCanaya #Fontanarrosa Inolvidable. Querido por todos. Cultor de la amistad. ¡Se te extraña Negro!", publicó el club de fútbol con el que simpatizaba, Rosario Central, en su cuenta de la misma red social.

El dibujante y humorista Miguel Rep escribió: "FONTANARROSA, a 10 años de su partida@miguelrep #Fontanarrosa".

El neurólogo Facundo Manes expresó en Twitter: "Hoy sabemos que el #humor, considerado un evento cognitivo, ha sido un mecanismo evolutivo. 10 años sin #Fontanarrosa. íGracias por la risa!".

En el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa, ubicado en San Martín y San Juan, un emblemático espacio de la ciudad rebautizado en 2013, se inaugurará mañana "Los clásicos según Fontanarrosa", una muestra multimedia que sintetiza el inigualable cruce entre la narrativa y el humor que recorrió toda su producción artística. La muestra se podrá visitar de forma libre y gratuita hasta el domingo 20 de agosto, de lunes a viernes de 9 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

13 de julio de 1985, el día que cambió el rumbo del rock

Hoy se celebra el Día Mundial del Rock gracias al inolvidable concierto Live Aid que tuvo a Queen, U2 y Led Zeppelin en el escenario.

Era el 13 de julio de 1985 y la fecha estaba a punto de cambiar la historia del rock, en Inglaterra y Estados Unidos el día no podía lucir mejor. Etiopía estaba sufriendo una crisis de sequía entre 1983 y 1985, un fenómeno que literalmente era dominado el “infierno en la tierra”. Había falta de alimentos, nula agua y el hambre brotaba por todas partes.

La cadena de BBC había mostrado lo que ocurría y el músico Bob Geldof quería ayudar, así que decidió viajar para ver lo que estaba ocurriendo. Cuando vio lo que sufría la gente decidió crear la fundación Band Aid Trust, que se encargaría de manejar y distribuir la ayuda que se recaudara.

Geldof sabía que tenia que atraer la atención de todo el mundo así que al lado de su amigo Midge Ure, co-fundador de la asociación y cantante de Ulrtravox, decidió que debían comunicarse con varios artistas para ayudar con su música, así nació Band Aid que en 1984 grabó el single Do they know it´s Christmas? y We are the World, grabada en 1985, esta última fue escrita por Michael Jackson y Lionel Ritchie.

Geldof puso en marcha el plan Live Aid, estaba decidido que el 13 de julio de 1985 a las 12 horas el estadio Wembley sería el escenario para reunir a los mayores grupos de la época. Y los nombres sorprendían.

Al principio, los príncipes de Gales, Carlos y Diana saludaron al público y posteriormente el Coldstream Guardsabrieron con el “Royal Salute”.

El primer grupo en saltar a escena fueron los magníficos Status Quo, que encendieron la llama de la pasión entre el público. Después llegaron The Style Council, Adam Ant, Nik Kershaw, Sade, Spandau Ballet, Ultravox, Elvis Costello, más tarde llegó Phill Collins y Sting.

Entonces se subió al escenario U2 que en solo 15 minutos demostró que ya eran parte de los grandes del rock.

Minutos después Queen tomó la plataforma y en 20 minutos cambiaron la historia de la música. Tocaron Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Crazy Little Thing Called Love, Hammer to Fall, algo de We Will Rock You y We Are The Champions para cerrar, como siempre sus presentaciones.

Para no desentonar el concierto siguió con el riff de uno de los mejores de la guitarra, Mark Knopfle con los Dire Sraits. Más tarde Bryan Ferry tomó el escenario junto a David Gilmour, de Pink Floyd.

Entonces llegó David Bowie con Heroes y para la noche George Michael junto a Elthon John. Cerca de las 21 horas fue The Who quien cantó con sus cuatro miembros originales.

Y para cerrar, la guitarra de Paul McCartney se unió a la voz de Bob Geldof, Bowie y Pete Townshend para interpretar Let it Be.

Al mismo tiempo, el evento se llevaba a cabo en el estadio J.F Kennedy en Filadelfia, Estados Unidos, Jack Nicholson era el presentador y el primer músico en pararse en escena fue Bryan Adams.

Más tarde, Ozzy Osbourne liderando Black Sabbath encendió los motores del público. Luego estuvo presente la agrupación Simple Minds y Madonna que exaltó a los asistentes con Holiday.

La sorpresa la dio Led Zeppelin, que según sus propios integrantes, dieron una de sus peores presentaciones.

Phill Collins que viajó de forma directa hasta Estados Unidos para ser el único artista en presentarse en ambos conciertos, al lado de Zeppelin y Eric Clapton.

Pati Labelle, Mick Jagger y Tina Turner siguieron con el mejor ambiente del evento. Luego se subió a la plataforma Lionel Ritchie para invitar a escena a todos los participantes del concierto.

Ese 13 de julio, cambió para siempre la historia de la música, durante más de 16 horas y 300 millones de personas, Queen se levantaba como “La Reina” y U2 se convertía en leyenda. ¡Feliz Día Mundial del Rock!

3 de julio de 1971: Jim Morrison, emblemático vocalista de The Doors, es encontrado muerto

El cantante Jim Morrison, quien fuera vocalista del grupo de rock psicodélico The Doors, además de destacar como poeta y compositor, es recordado hoy con motivo del 46 aniversario de su muerte, con algunos de sus más importantes datos biográficos.

James Douglas Morrison, nombre completo del músico, nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida. Es hijo de Clara Clarke y George Morrison, un almirante de la marina estadounidense, motivo por el cual su infancia la vivió en varias bases militares de Estados Unidos.

En 1957 comenzó la secundaria y ahí nació su hábito por la lectura, figurando autores como Kerouac, Nietzsche, Rimbaud, Baudelaire y Ginsberg, entre muchos otros.

A los 19 años se marchó de su casa, siendo un muchacho alto, fornido y desarrapado que podía utilizar la misma camisa día tras día, pues prefería comprarse libros que ropa.

En 1961 ingresó a la universidad de Florida y tres años después se trasladó a Los Ángeles, California, donde realizó estudios cinematográficos. Durante esta época Jim comenzó a escribir poesía, actividad en la que tuvo éxito.

En 1965, tras graduarse, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, como un medio de difusión para su poesía. Pero esto tuvo un resultado mayor, ya que aceptó formar junto con él en los teclados, Robbie Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo The Doors.

En sus inicios, la banda difícilmente llegaba a los escenarios y como no disponía de un amplio repertorio, alargaba los temas con improvisaciones, mientras que Morrison recitaba sus versos.

Después de ofrecer muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguió un contrato para tocar en un bar conocido como "Whisky a Go Go". Durante una de estas presentaciones los músicos conocieron al productor Paul Rotchild, quien también era dueño de la discográfica Elektra Records, que les propuso grabar un disco de inmediato.

En 1967 hicieron su primer disco, The Doors, y lograron colocar en la cima de las listas de popularidad temas como Light my fire y Hello, I love you, al tiempo que su fama se incrementó día con día.

Mediante esas piezas y otras como The end y Break on through, el disco contenía un aire teatral, influido por las actuaciones de Morrison; en general, los temas de The Doors aludían al sexo y las drogas.

Pronto los seguidores del grupo se convirtieron en verdaderos fanáticos y su gran aliciente en sus actuaciones era ver a Morrison entrar en trance a la mitad de una interpretación, recitar poesía, o bailar como un loco.

Endiosado por la multitud, Jim Morrison despreciaba a la autoridad, e inclusive en el transcurso de un concierto se atrevió a mostrar sus genitales en el escenario y fue detenido por escándalo público.

En los años 1967-68 Morrison subía al escenario bajo los efectos del alcohol, de las drogas, o de ambos, y su imagen aparecía bajo un manto de rebeldía que toda una generación adoptó como propia; sus conciertos, entonces, no se podían programar, pues nadie estaba en condiciones de adelantarse a los caprichos de la estrella del rock.

Sin embargo, hacia 1968 la banda lanzó Waiting for the sun, producción discográfica en cuyas canciones se cambió el contenido sexual por temas con mensaje social.

En 1969 los músicos editaron Morrison hotel, en alusión al hotel elegido para la portada del disco, y en el que todos los temas estaban compuestos por Jim, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros.

Agobiado por las presiones y cansado de ser una estrella de rock, sobre todo por la persecución de la prensa y de la policía, ese mismo año Morrison decidió refugiarse en París, Francia, donde se dejó crecer la barba y engordó varios kilos, por lo que resultaba prácticamente irreconocible.

Durante esta época y con su verdadero nombre publicó tres libros de poemas: The lords, The new creatures y An american prayer.

En junio de 1971 la banda grabó L.A. woman, cuando Morrison se encontraba en París. Un mes después, el 3 de julio, fue encontrado muerto en la bañera de su habitación, víctima de un infarto.

Ante este panorama surgieron de inmediato las más fantasiosas dudas sobre su deceso, más aún porque su ataúd estaba precintado, es decir, nadie vio a Morrison muerto; su certificado de defunción era prácticamente ilegible, además de que en casos de fallecimiento dudoso correspondía hacer una autopsia y no se practicó.

La única testigo de su deceso fue su esposa Pam, quien también en circunstancias poco claras murió en 1975.

Los que defendían la hipótesis de que Morrison estaba vivo sostenían que dicha versión se debía a que había una orden de arresto en contra del cantante, a quien, decían, le esperaba una condena, por lo tanto tuvo que fingir su fallecimiento.

Actualmente su tumba, en el Cementerio Pre-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París. En 1991, bajo la dirección de Oliver Stone y con la actuación de Val Kimmer como "El Rey Lagarto", fue lanzada la película The Doors, filme biográfico del cantante.

En 2000, Morrison fue interpretado por el actor Ashton Kutcher en la película Esa chica me pone. En 2009, los integrantes de The Doors lanzaron un disco inédito que fue grabado durante una presentación en 1970 en la ciudad de Nueva York.

Un año después se estrenó el filme When you’re strange: a film about The Doors, que narra la época escolar de los integrantes de la mítica agrupación, hasta la etapa en la que ofrecieron conciertos.

Además, en la Ciudad de México el músico mexicano Héctor Ortiz le rindió tributo a Morrison y a The Doors con un show en el legendario teatro Blanquita.

Acompañado de músicos de este país y caracterizado como "El Rey Lagarto", Ortiz interpretó éxitos como Light my fire, The end, Roadhouse blues y Riders on the storm.

Ese mismo año, Morrison fue evocado en la película mexicana Euforia, del director Alfonso Corona, ya que el protagonista es un nostálgico rockero retirado que añora sus mejores años, por lo que vistió y actúa como el vocalista de The Doors.

En 2011, Morrison fue recordado con un homenaje musical a cargo de sus excompañeros Robbie Krieger y Ray Manzarek. Los músicos, quienes preservan el legado de The Doors, le rindieron tributo póstumo en el foro Le Bataclan en París, Francia.

43º aniversario de la muerte de Juan Domingo Perón

El 1º de julio de 1974 murió en Buenos Aires el entonces presidente Juan Domingo Perón. Reproducimos a continuación un artículo aparecido a finales de julio de 1974 que relata el deceso y las repercusiones de la muerte del líder justicialista.

El lunes 1º de julio, a las 14.10, María Estela Martínez de Perón –en ejercicio de la presidencia desde el sábado 29 de junio- anunció a todo el país el fallecimiento del teniente general Juan Domingo Perón. Poco después se conocía el parte médico en que los doctores Pedro Cossio, Jorge Taiana, Domingo Liotta y Pedro Eladio Vázquez certificaban las causas de la muerte de Perón. Decía así: “El señor teniente general Juan Domingo Perón ha padecido una cardiopatía isquémica crónica con insuficiencia cardíaca, episodios de disritmia cardíaca e insuficiencia renal crónica, estabilizadas con el tratamiento médico. En los recientes días sufrió agravación de las anteriores enfermedades como consecuencia de una broncopatía infecciosa. El día 1º de julio, a las 10.25, se produjo un paro cardíaco del que se logró reanimarlo, para luego repetirse el paro sin obtener éxito todos los medios de reanimación de que actualmente la medicina dispone. El teniente general Juan Domingo Perón falleció a las 13.15”.

Poco después de las 14.10 el secretario general de la CGT, Adelino Romero, decretaba –en señal de duelo- un cese general de actividades; medida que fue imitada por Julio Broker, titular de la CGE, quien invitó a los empresarios de todo el país a sumarse al duelo. Por un conflicto que mantenían los trabajadores gráficos con las empresas periodísticas, ese día no aparecieron los diarios en el país, que sólo pudieron dar la noticia del fallecimiento en la madrugada del 2 de julio.

Inmediatamente después de su muerte, los restos de Perón fueron instalados en la capilla de la quinta presidencial de Olivos, vestido con uniforme militar, donde se lo veló hasta las 8 del día 2. A esa hora fueron trasladados a la Catedral Metropolitana, donde arribaron a las 9.40, rezándose una misa de cuerpo presente. Colocado en una cureña, el féretro, flanqueado por granaderos, fue conducido al Palacio Legislativo. Allí permaneció hasta las 9.30 del jueves 4.

Se calcula que mientras el cuerpo de Perón estuvo expuesto en el Congreso, unas 46 horas y media, desfilaron ante el féretro casi 135 mil personas; afuera, más de un millón de argentinos quedaron sin dar el último adiós a su líder. Sin embargo, y a pesar del fuerte aguacero –hasta las 9 del jueves 4 llovieron sobre Buenos Aires 14 milímetros-, una multitud incalculable se concitó a lo largo de las avenidas Callao y del Libertador para rendir homenaje –al paso del cortejo- al presidente desaparecido. Dos mil periodistas extranjeros informaron de todos los detalles de las exequias.

Tres primeros mandatarios llegaron a Buenos Aires para sumarse al duelo de los argentinos: Juan María Bordaberry, de Uruguay; Hugo Banzer, de Bolivia, y Alfredo Stroessner, del Paraguay. Antes de que se iniciara la marcha hacia Olivos, en el Congreso, doce oradores despidieron al muerto: Benito Llambí, en representación de los ministros; José Antonio Allende, por los senadores; Raúl Lastiri, en nombre de los diputados; Miguel Ángel Bercaitz, por la Corte Suprema de la Nación; el teniente general Leandro E. Anaya, en representación de las Fuerzas Armadas; el gobernador riojano Carlos Menem, en nombre de sus colegas de todas las provincias; Ricardo Balbín, por los partidos políticos; Duillo Brunillo y Silvana Rota, por el Partido Justicialista; Lorenzo Miguel, de las 62 Organizaciones; Adelino Romero, de la CGT, y Julio Broker, por la CGE. En Olivos, el féretro fue conducido a pulso desde la cureña hasta la capilla de Nuestra Señora de la Merced; una salva de 21 cañonazos prologó la misa y el responso pronunciado por el capellán de granaderos Héctor Ponzo.

Los ecos

La repercusión de la muerte del teniente general Juan Domingo Perón alcanzó un eco sin precedentes en la Argentina y conmovió a grandes personalidades de todo el mundo. Esa consternación quedó evidenciada no sólo en las condolencias que convergieron sobre Buenos Aires, sino en una especie de súbita parálisis que se verificó en algunas capitales del exterior.

En Moscú, por ejemplo, el presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, y el secretario general del Partido Comunista de URSS, Leonid Brézhnev, interrumpieron el diálogo que mantenían desde días atrás, para expresar su adhesión al duelo. Otro tanto sucedió con las reuniones de la FAO que se celebraban en Roma; e igual decisión se tomó, en Ginebra, en la Conferencia sobre Desarme. Ernesto Geisel, presidente de Brasil, conoció la triste noticia mientras volaba desde el norte de su país hacia Brasilia: en pleno vuelo decretó tres días de duelo nacional y redactó las condolencias para el gobierno y pueblo argentinos. En todos los países del mundo las banderas comenzaron a flamear a media asta, incluyendo la blanca y celeste de las Naciones Unidas, enarbolada en su sede de Nueva York. Las enseñas de todos los países rindieron similar tributo en los estadios alemanes donde se jugaban los encuentros por el Campeonato Mundial de Fútbol. En cada uno de los partidos disputados a partir del 1º de julio, se interrumpió el juego por un minuto para rendir homenaje al viejo líder argentino. Igual medida dispusieron las autoridades del Campeonato Mundial de Básquetbol que se disputaba en San Juan de Puerto Rico.

En Lima, Nueva York, Brasilia, Roma, Washington y en casi todas las grandes capitales se rezaron misas in memorian del presidente muerto, y el propio papa Pablo VI le dedicó –el martes 2- la misa que celebró en la capilla privada del tercer piso del Palacio Apostólico del Vaticano.

La irreparable desaparición sirvió para titular los diarios de todo el orbe (las portadas de algunos periódicos porteños ilustran esta página), los que publicaron extensas notas necrológicas destinadas a resaltar la personalidad de quien fuera, por tres veces, presidente de los argentinos.

A continuación se insertan las opiniones vertidas por diferentes personalidades y medios periodísticos del exterior.

Josef Broz, Tito (presidente de Yugoslavia): “El pueblo argentino pierde un gran hombre de Estado. Y el continente latinoamericano y el mundo, un luchador incansable por la paz de los pueblos”.

Giovanni Leone (presidente de Italia): “Juan Domingo Perón será recordado por el pueblo italiano por su amistad hacia Italia, constante y concretamente demostrada por el impulso dado al desarrollo de la colaboración ítalo-argentina”.

Kurt Waldheim (secretario general de las Naciones Unidas): “Fue reconocido como destacado líder de América, a tal punto que su muerte será sentida no sólo por el pueblo de su país, sino por el mundo entero”.

Alfredo Stroessner (presidente del Paraguay): “Desaparece un gobernante excepcional, un soldado leal a las tradiciones de su patria, un abanderado de la justicia social y reivindicador de los derechos de las clases populares”.

Chou En-lai (primer ministro de la República Popular China): “Perón laboró activamente durante toda su vida para reforzar la causa de la unidad del Tercer Mundo contra todo designio hegemónico. Fue un célebre estadista y desplegó en vida positivos esfuerzos por la salvaguardia de la independencia nacional”.

Walter Scheel (presidente de Alemania Federal). “El pueblo alemán guardará siempre un honroso recuerdo de alguien a quien mucho se debe en la construcción de una Argentina moderna, pues él puso énfasis en el desarrollo económico y social de su país”.

Fidel Castro (primer ministro de Cuba): “La noticia me hizo mucho daño. Tuve una terrible sensación de abatimiento y tristeza… Surgió en mi memoria la ruptura del bloqueo a Cuba que concretó el gobierno popular del general Perón. Jamás será olvidado por el gobierno y el pueblo de mi patria. Siempre será recordado aquí como un patriota latinoamericano y un amigo de Cuba y de su pueblo”.

Edgardo Mercado Jarrin (primer ministro de Perú). “Perón ha sido la figura política más importante de la Argentina de este siglo. Por su carisma, sus dotes de estadista y porque supo aglutinar y movilizar a la opinión pública alrededor de su persona, el general Perón jugó un papel trascendental en la vida de su pueblo”.

Richard Nixon (presidente de USA): “En el momento que otros se habrían contentado con retirarse de la vida política, él aceptó el desafío de regresar a su país para guiar a los argentinos”.

Juscelino Kubitschek (ex presidente de Brasil): “Perón conoció el calvario y la resurrección. Al final, el destino le reservó la gloria de ser el restaurador de la democracia”.

Nicolae Ceausescu (presidente de Rumania): “Fue uno de los hijos más brillantes de América. Luchó activamente por la unidad de las fuerzas populares, por el desarrollo libre de su país, contra la dominación imperialista y extranjera, por la paz, la seguridad y la cooperación internacional”.

Henry Kissinger (secretario de Estado de USA): “La muerte de Juan Domingo Perón no sólo es una gran pérdida para el pueblo argentino, sino para todo el mundo”.

Juan María Bordaberry (presidente de Uruguay): “Pugnó por una acción iberoamericana revitalizada para llevar al continente a formas de integración compatibles con nuestra independencia y desarrollo”.

Misael Pastrana Borrero (presidente de Colombia): “No sólo fue un estadista sino uno de los conductores más destacados de América Latina”.

The Washington Post (USA): “Perón dirigió, en la década de los años 40, una transformación social en la Argentina que, al contrario de muchos otros movimientos latinoamericanos, puede ser descrito como revolución”.

O Globo (Brasil): “Hay que elogiar la moderación y el espíritu constructivo de Juan Domingo Perón”.

Borba (Yugoslavia): “Perón gozaba de un amplio apoyo en todas las clases sociales porque personificaba la esperanza hacia la emancipación social”.

El Mercurio (Chile): “Cualquier menosprecio para juzgar la personalidad de Perón constituiría una ceguera”.

The New York Times (USA): “La personalidad de Perón ha merecido sentidos elogios desde la izquierdista Cuba a las derechistas Brasil y Chile”.

Il Tempo (Italia): “Perón inició en Argentina un experimento político y social, el del justicialismo que, sobre todo cuando se lo juzgue teniendo en cuenta el ambiente en el que fue realizado, las dificultades que se le opusieron y los enemigos que tenían interés en hacerlo fracasar, no podrá dejar de ser considerado como una etapa del progreso social de América latina”.

El Comercio (Perú): “Fue un estadista extraordinario, capaz de conquistar los más altos índices de popularidad”.Novedades (México): “La historia registrará el nombre de Perón como el de uno de los políticos latinoamericanos más singulares y polifacéticos del siglo XX y, en definitiva, rendirá un juicio positivo”.

El Día de la Bandera, un homenaje a Manuel Belgrano

El 20 de junio fue elegido como día de la bandera nacional en recuerdo del fallecimiento del prócer creador de la insignia, Manuel Belgrano, fallecido en ese día de 1820. La fecha fue decretada por ley 12.361 del 8 de junio de 1938, con aprobación del Congreso, por el entonces presidente de la Nación Argentina, Roberto M. Ortiz.

La bandera argentina fue creada por Manuel Belgrano durante el mes de febrero de 1812, en el marco de la gesta revolucionaria de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Tomando los colores de la escarapela que ya estaba en uso, el celeste y blanco, Belgrano diseñó un estandarte que izó en la actual ciudad de Rosario el 27 de febrero de ese año. Sin embargo, el Primer Triunvirato prohibió su uso, a lo que el general nunca se enteró a tiempo y trasladó su concepción de la bandera hacia las provincias del norte, donde se hizo cargo del Ejército del Norte.

Ya en Jujuy, Belgrano hizo jurar una nueva bandera, de diseño similar a la anterior, en el río Pasaje, extremo norte de Jujuy, el 13 de febrero de 1813, poco después de que la reciente Asamblea de 1813 promovió en secreto su uso, pero no produjo normas escritas al respecto, ya que no deseaba insistir en ese momento con símbolos independentistas.

Tras la declaración de independencia el 9 de julio de 1816, la bandera azul celeste y blanca con sus tres franjas fue adoptada como símbolo por el Congreso el 20 de julio de 1816; el Congreso le agregó el sol el 25 de febrero de 1818, aunque solo se usó para entidades oficiales hasta su implementación definitiva en 1985.


PASO A PASO

13 de febrero de 1812: Manuel Belgrano propone al Gobierno la creación de una "escarapela nacional", en vista de que los cuerpos del Ejército usaban distintivos diversos.

18 de febrero de 1812: El Triunvirato aprueba el uso de la escarapela blanca y celeste, decretando: "Sea la escarapela nacional de las Provincias Unidas del Río de la Plata, de color blanco y azul celeste..."

27 de febrero de 1812: Entusiasmado con la aprobación de la escarapela, Manuel Belgrano diseña una bandera con los mismos colores, enarbolándola por primera vez en Rosario, a orillas del río Paraná. Allí, en las baterías "Libertad" e "Independencia" la hizo jurar a sus soldados. Luego, mandó una carta al Gobierno comunicando el hecho. Este mismo día, el Triunvirato le ordenó hacerse cargo del Ejército del Norte, desmoralizado después de la derrota de Huaqui.

3 de marzo de 1812: El Triunvirato contesta la carta de Belgrano, ordenándole que disimulara y ocultara la nueva bandera y que, en su lugar, pusiese la que se usaba entonces en la Capital. La orden se debió a la preocupación por la política con el exterior. Pero, cuando la orden salía de Buenos Aires, Belgrano ya marchaba hacia el norte y, por esta razón, no se enteró del rotundo rechazo del Gobierno a la nueva bandera.

25 de mayo de 1812: Al frente del Ejército del Norte, el entonces General en jefe Manuel Belgrano movilizó sus tropas hacia Humahuaca. En San Salvador de Jujuy, enarboló al ejército de su mando la bandera en los balcones del Ayuntamiento, en vez del estandarte real de costumbre que presidía las festividades públicas. Allí, la bandera argentina fue bendecida por primera vez.

27 de junio de 1812: El Triunvirato ordenó nuevamente a Belgrano que guardara la bandera y le recriminó su desobediencia.

18 de julio de 1812: El General contestó que así lo haría, diciendo a los soldados que se guardaría la enseña para el día de una gran victoria.

En 1971 el director de cine René Mugica realizó una película donde se muestran aspectos de la vida del General Manuel Belgrano desde que toma el mando del Ejército del Norte hasta que, junto a sus hombres, vence al enemigo en la batalla de Salta en febrero de 1813.